Hogyan hozzunk létre a film „Félelem és reszketés Las Vegas”

• Hogyan hozzunk létre a film „Félelem és reszketés Las Vegasban”

Húsz évvel ezelőtt, Terry Gilliam elküldte közönség egy pszichedelikus utazás a város bűn. Feldolgozási helyreállt a képernyőn narkotikum komor tapasztalat Hunter Thompson „gonzo” irány, széles látószögű optika, a félszemű operátor és a japán Jimi Hendrix

előkészítése és fényképezés: hosszú távon, a forgatókönyvet tíz nap és pre-termelés rémálom

Kísérletek a film az új Hunter S. Thompson, „Félelem és reszketés Las Vegas” kezdett követően szinte azonnal a kiadás a könyv az 1970-es években. Között a rendezők, akik átvették az anyagot, volt Martin Scorsese és Oliver Stone, a jelöltek a duo főszereplők már járt Jack Nicholson és Marlon Brando, Dan Aykroyd és John Belushi, John Malkovich és John Cusack. Azonban a szereplők ideje, hogy ki a jobb kor, vagy akár meghal, és a projekt minden a helyén volt. (Érdemes megjegyezni, hogy 1980-ban, például, jött a film „Ahol a bölény dübörög”, amely részben a regény: van főszerepben Bill Murray, de most, hogy egy jó ..)

A helyzet csak az 1990-ben, amikor a vállalat részt vesz a termelés festmények Rhino Films. Ez vonzott, mint a rendező és a szerző Alex Cox script. Megígérte, hogy a film a lehető leghamarabb, és hogy megfeleljen a meglehetősen mérsékelt költségvetést. Hamarosan azonban Cox kirúgták, és helyére meghívott Terry Gilliam, aki korábban néhányszor egyébként metszette a projektben. Együtt forgatókönyvíró Tony GRISONI írt a semmiből a forgatókönyvet, és mert az idő fogy, a szöveget elő mindössze tíz nap.

A kreatív folyamat Gilliam ismerteti a következő:”... úgy döntöttünk, hogy mi lesz írni gyorsan, támaszkodva először jutott eszembe ösztönös döntéseket. Mindketten azt gondoltuk, hogy a jó érzés könyv, így csak ki kell menni a szöveget, hogy mi tetszik, és öntsük mi nem tetszik replika felvett különböző helyeken, és a folyamat, úgy dönt, hogyan kell felépíteni ezt az anyagot. " Az elbeszélő szerzők, mint a könyv, két, megközelítőleg egyenlő részre. A központ az egyes cselekmények narkotikus „kaland” különböző szállodákban. A közepén az elbeszélés van egyfajta közjáték - „utazás” elvetélt kísérlet hős Johnny Depp hagyott Las Vegas. Azonban a repülés nem volt sikeres, a hős visszatér egy újabb „kör a pokol”, mint a néző, szóval Gilliam, „iránymutatások szigorúan és teljesen elveszett.”

Általában, pre-a film gyártása, Gilliam volt, a továbbiakban "egy rémálom." Sokáig mindent megtettek kizárólag szóbeli megállapodások, és a termelők fenyegeti eltávolítása a projekt, és megpróbálta csökkenteni a költségvetést, de a képzés nyilvánvalóvá válik, hogy a költségeket növelni kell. Ennek eredményeként a költségvetés valójában nőtt 7-19.000.000 dollárt. Negyvennyolc napon osztották ki a forgatás, de a valóságban a csoport vette ötvenhat nap 1997 augusztusától októberéig. Gilliam, ismert, a képesség, hogy gyorsan dolgozzunk, meghatározott két vagy három tart, de megjegyzi, hogy kellett lőni itt „kizárólag pragmatikus”. Kényszerítette a lépést a forgatás később a következőképpen írja le: „A halogatás, mint a halál. Nem reshoots, nincs visszaút a helyszínre. Gonzo irányú, kiegyenlített hanterovskoy gonzo újságírás. "

Casting: egy sor 18 kiló, és életük Hunter Thompson

Még ha a rendező a film szerepel, mint Cox, szalag csatlakoztatva szereplők Johnny Depp és Benicio Del Toro. Mindkét reagált, hogy készítsen nagyon komolyan. Del Toro játszana Dr. Gonzo egy prototípus volt ügyvéd és barátja Thompson Oscar Zeta Acosta. Megtestesíteni a kép a színész részletesen tanulmányozta az életrajz Acosta, és mindössze kilenc hét, szerzett egy lenyűgöző tizennyolc kilogramm.

Depp játszotta az újságíró Raoul Duke, Thompson alteregója, és amely szerint a színész, „ellopni a lelkét”, élt négy hónapig az író, tanulmányozza a karakter, a szokások, járás, intonations hőse. Különös kihívást az utánzás specifikus hangok Thompson.

E célból Depp alkalmazott technika kölcsönzött Marlon Brando (ő csak röviddel a „Félelem és reszketés” forgatták a rendezői debütálása Depp „Brave”), híres fenomenális képtelen megjegyezni a szöveget. A helyszínen, a színész volt a fejhallgató, amely úgy hangzott szükséges előre megírt szöveget. Ilyen fokú tiszteletben a szerepe, Thompson végül is ismerte, hogy ő látja a képet Duke bárki más, mint Depp. És jeleként különös tekintettel Thompson még személyesen is nalyso én borotvált színész forgatás előtt.

Helyek és tájak: Las Vegas, a sivatag és csarnokok

Az akció a könyv és a film játszódik szinte teljesen Las Vegas, de különböző okok miatt, csak egy része a forgatás kerülhetne sor ugyanazon a helyen, amit leírtak Thompson.

Az első probléma - a főváros szórakoztató egy negyed század drámaian megváltozott. Ahogy Gilliam azt mondta: „In Vegas, már csak egyetlen negyedévben, ami még mindig egy kicsit olyan, mint Vegas hetvenes: vannak régi motelek és régi jelek. Ez Street North Fremont található szélén Las Vegas. "

Azonban a legtöbb szálloda és kaszinó, amelyek alkalmasak a film, a csoport nem volt hajlandó, hogy távol tartsa még közel, úgy tűnik, tudva, hogy milyen könnyű az élet a Las Vegas jelennek meg a képernyőn. Egyetértettek abban, hogy megnyitja kapuit csak szállodák és kaszinók Stardust és a Rivera. Ezek azonban erősen korlátozza a munkát időben a csapat szabad lőni csak egy rövid idő kettőtől reggel hat éjszakára.

Sok a belső kellett építeni a pavilonokban Warner Bros, köztük az egyik legőrültebb hely film - kaszinó Bazooka Circus, amely szerint kitalálta a valódi kaszinó Circus Circus. A teljes tervezési tér késztette a tényleges belső a kaszinó-szálloda - a szerzők nem nagyon eltúlzott. Például minták növény képez szőnyegek és mérgező színes Gilliam figyelték meg az összes szórakoztató létesítmények alatt az egyik látogatások Las Vegas az 1960.

Ezen kívül a Las Vegas, egy pár jelenetet forgattak Kaliforniában, a sivatagi régiókban, Arizona és Nevada, és a Red Rock Canyon. Apropó a legnehezebb epizódok Gilliam kiemeli jelenetek az utakon, és a pusztában voltak különösen költséges, időigényes és fizikailag kellemetlen, mert a folyamatosan lógott a levegőben a por és homok. Az utóbbi körülmény jött létre, szándékosan egy vetroduev. Johnny Depp egy interjúban megjegyzi eredetiségét ilyen ötlet: „Ez nagyon szokatlan volt - nagyon ötlet, hogy tonna homokot gólt a torok, és még sok mérföld körül. Ez leegyszerűsíti mindent: csak gondolni, hogyan fedezi a száját, mert a tüdeje teljesen telített ez a szörnyű por. "

Visual megoldás: a hatás a festészet, holland, szög, és a retro bája

Operator készült képek Nicola Pecorini, aki mögött csak egy teljes méter, de dolgozott évekig a második kamrában Vittorio Storaro és széleskörű tapasztalattal stedikamschika. Csak önként Gilliam a csoportban. Igazgató lemondott nyomása alatt a lelkesedését, bár, és után is folytatódott a forgatás meglepett, hogy Pecorini csak az egyik szemét. Együttműködés olyan sikeresnek bizonyult, hogy később a gyakori társszerzője Pecorini Gilliam (friss film „The Man Who Killed Don Quixote” az ő bérelt).

A „Félelem és reszketés Las Vegasban”, talán a legnyilvánvalóbb Gilliam használja néhány jellegzetes vizuális technikákat. Mindenekelőtt ez a nagy látószögű objektívek (főleg 14 mm és 16 mm), a deformáció tér és a tárgyak egy jelenetet, és Gilliam szó, „amely egy érzés általános hangulat” és a „aggodalomra ad okot”. Egy másik jellemzője döntés - holland, szög, ami egy érzés furcsa, rossz közérzet és tájékozódási zavar.

Sőt, Gilliam találtam egy ilyen tulajdonsága ez a megoldás a filmben: „Nagyon sok használat ez a módszer az első része a film, hogy amikor jön a horror, és Fesorakoztatjuk a horizonton, akkor még zavaró.” Egy sor nagylátószögű optika és használata holland szögek szerint a rendező, lehetővé tette, hogy közvetítse a hatása „a kábítószer-út”.

A legfontosabb vizuális referencia képet szerzők felhívták festmény amerikai művész Robert Yarbera. Gilliam, gondolkodás hatása munkája ismerteti azokat az alábbiak szerint: „Fluorescent neon színek a fekete háttér, furcsa kísérteties események, amelyek zajlanak a szobákban.” Thompson könyve kijött illusztrációk Ralph Steadman, ami miatt a fejében a közönség tömeges már létezett vizuális értelmezése a munka. Gilliam kezdetben azt gondolták, hogy dolgozzon ki a megállapított kánon a képernyő, de hamar rájött, hogy az ötlet megvalósíthatatlan: „Annak ellenére, hogy az illusztrációk nagy labdát őrült energia a könyvet, rájöttem, hogy nem áll módunkban szó lefordítani őket a nyelv mozi, fordult be egy háromdimenziós képet. Így próbáltam nem figyelni rájuk. " Mindazonáltal egyes képek átvette a film szinte szó például a kép egy stoppos.

Annak ellenére, hogy a gyors előkészítés és stílus „gonzo rendezés”, a kép átgondolt részletesen. Például Gilliam hogy fontos lenne a jelmezek: „A kosztümök szimbolizálja mindazt, ami történik Amerikában idején, sem a politikai és társadalmi mozgalom nem maradt anélkül, hogy figyelmet. Órákat töltöttünk megbeszélése politikai jelentősége a színek és textúrák. " Példaként a kongresszus kerületi ügyész, ahol minden öltözött piros, fehér és kék, azaz az amerikai zászló színei.

De gyakran a szín a képen nem csak szimbolikus, mint egy érzelmi töltést. Például a szám a hotel Mint alkalmazott radikális kombinációja lila és zöld színekben, szándékosan választották ki, hogy szorongás és rossz közérzet. Általában minden egyes létesítmény a szerzők gondoltak a saját, egyre több és több kellemetlen színes, kiemelve a legfontosabb gondolata: „Minden új kaszinó, ahol hősök, át a következő körbe a pokol.”

Az egyik legimpozánsabb látványt a film - a hüllő a szálloda halljában, amely a fő karakterek láthatók hatása alatt sav. Kezdetben Gilliam akart „lény” nézett ki, mintha írta Francis Bacon. Azonban ez a megoldás túl drága és időigényes. A forgatás volt, hogy több mint húsz-suit feje gyíkok, de a költségvetés elég volt csak hét. Ezért, hogy hozzon létre egy érzés súlycsoport volt, hogy kikerülje: a tükröket a rendszer által használt, és a különböző keretek jelennek meg ugyanazon a fejét, csak különböző jelmezekben. Különleges retro varázsát a film felhasználásához kapcsolódó egyes közúti jelenetek kulcsolás. Érdekes, hogy a háttérben vetített nem kifejezetten lövés szalag és részletek a 1970-80-as televíziós show „Vega $”.

Zene: pszichedelikus kísérletek és japán Jimi Hendrix

Az eredeti forrása a Hunter S. Thompson ad egyértelmű útmutatást a zenei kíséretet, és Gilliam néha probléma. Például a „himnusz könyv” kell tekinteni a készítmény a Rolling Stones „Sympathy for the Devil”, de hogy ezt a dalt a film nem volt lehetséges. Először is, ez nem alkalmas arra, hogy a ritmust, és a második - a fele az ára a zenei képet a költségvetés. Ennek eredménye, hogy a helyébe a track „a kettő kombinációja” Janis Joplin és a Big Brother és a Holding Company.

Mindazonáltal, a The Rolling Stones a filmzene sikerült - a filmben hangzik a másik sláger zenekar „Jumping Jack Flash”. Általában a megállapodás minta alapján a klasszikus rock és a pszichedelikus 1960-1970-es években, beleértve a zene a Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Ezen túlmenően, Gilliam úgy döntött, hogy fellebbezést zenészek, akiknek karrierje már valami köze Las Vegas. Tehát a zene hozzá, Tom Jones és Debbie Reynolds. Gilliam azt mondta, hogy a dalok kiválasztása befolyásolja ez az elv: „Minél több vad a körülmények, annál meggyőzőbb hangot megnyugtató dalt.”

Kezdetben azt nem várható, hogy a film lesz több, mint öt vagy hat dalt más művészek. A teljes zene a film volt, hogy levelet Ray Cooper. Míg a koncepció megváltozott, és Cooper létre egy film néhány szokatlan vázlatok. A szingularitás volt, hogy a zenész kiszabott egymásra néhány számot, és hozzáadjuk a játék japán gitáros Tomoyasu Hotei, aki szerint a Gilliam „zseniálisan hamisított” Jimi Hendrix. Egy ilyen eklektikus zene tökéletesen illik nem csak a kaotikus hangulatot a film, de a telek motívumok féktelen mix minden lehetséges gyógyszerek. Talán a legjobb példa erre - egy tankönyv jelenet „fehér nyúl”.

A filmet széles látószögű lencse, és a kép-ben áztatjuk mérget, mint mondják a 1990-es években, sav, szürreális színek. Rendező, képzőművész ihlette futurisztikus groteszk festőművész Robert Yarbera. Neon, fém és gumi mérlegek gyík összekeverjük a képernyőn. Gilliam kijelentette, hogy azt akarta, hogy hozzon létre egy filmet, kényelmetlen a nézőt mind a narratív, és csak a fiziológiai szinten érzeteket. Egy kétórás merítés elhülyít elme kiábrándult kívülálló 1960. kellett volna egy emlékezetes és nehéz séta. Általában a film Gilliam sokkal megalkuvás nélküli politikai nyilatkozatot, mint amit én akartam csinálni koksz.

A titereket

Még mielőtt a premierje Gilliam van egy csúnya meglepetés. Guild írók betiltották rendező, jelezve a hitelek maguk és GRISONI a forgatókönyvírók, azt mondják, a történelem már meg van írva Cox és Davis, és a nevük nyomtatták az első plakát a film a bemutató előtt Cannes-ban. Gilliam megtámadta ezt a döntést, rámutatva arra, hogy ennek az új forgatókönyvet, és minden előfordulását a szövegek használatával járó azonos forrásból. Guild sérül, fel kell tüntetni a kredit mind a négy. Cox megadására, de Gilliam, aki egy évvel később nyilvánosan elégették a tagsági kártya a céh.

Mi az a százalékos a könyv marad adaptációja egyik vagy másik író, nagyon világos, hogy ezen a napon. És mégis, az csak a szerző a film kétségtelenül Gilliam. „Félelem és gyűlölet” Legismertebb munkája, talán együtt a „Brazília”. Azonban a kritikusok és a közönség értékelte a film nem azonnal. Már a mozikban Várom a kereskedelmi kudarc. Nem voltak lelkesek és kritikusok, mint az várható volt Gilliam, úgy érezte, rossz közérzet nézése közben. Hibáztatják az alkotók homályos telek, egy furcsa humorérzékkel és nem a lelki betekintést. De ez a szám a film rajongói nőtt évente, és a kritikusok rave véleménye változott az idők során. Megváltozott a kanonokok mozi (a film alig kevésbé egyértelmű Gilliam nézőt, mint mondjuk a „Neon Demon” Nicolas Winding Refn vagy harmadik évad „Twin Peaks”), és velük együtt a szokások nézők. Ehelyett demonstrációs telek csavarják, fordulatok és kötelező katarzis „Félelem és reszketés” kínál a pszichedelikus patak különös és mégis felismerhető életet. A töredék a múltban ez jelenik meg a videó naplót Gilliam, napi - és meggyőző szürreális, furcsa, de hangulatos.

Oroszországban, a film nyert kultikus státuszt hamarosan. Még nem hallottam az ő kudarca a nyugati és a veszteség a kritikusok, a közönség minden társadalmi réteg került Gilliam film, mint egy teljesen természetes, szinte naturalista történet. „Félelem és reszketés” képekkel gyógyszer, szabad élet, a huliganizmus, fegyverrel a kezében, és a szinkronizálás Andrei Gavrilov meglepően harmonikusan illeszkednek az orosz 1990. Az évtized végére - és hála a film - az ország elérte a divat a Thompson könyve. Az első tolmács volt a „punk kiadói” Alex Curve, egyik alapítója az „alternatív” sorozat „AST” narancssárga fedelét, majd ismert minden tinédzser. Ez köszönhető a Curwen vezették be állítólag több helyes, de a terjedelmes változata a nevét „Félelem és reszketés”. Könyvek Reklám és sorvadó a népszerűsége a film, ami ellentétes idézni körében egyaránt GOPNIK, és többek között a nyelvészek, Thompson tette szinte híresebb Oroszországban, mint otthon. Fiatal olvasók, hogy meg életüket bőséges trágár, költői metaforák fordítás - úgy tűnik, ők is beszélt a fejében a poszt-szovjet emberek, mint az elkerülhetetlen csalódást Thompson karaktereket is tapasztalt nagy kor.